Виртуозы аквагрима: Надежда Гавукчьян

Виртуозы аквагрима: Надежда Гавукчьян
Александра Макулова — 25 ноября 2017 —

Надежда Гавучкьян — солнечная одесситка, взрыв творческой активности и уютнейшее воплощение женщины, обожающей роспись беременных животиков, в одном флаконе! Заботливая жена, мама, педагог и вечная ученица, ищущая новых знаний.

Живёт Надежда в чудесном городе Одессе*, где открыла свой магазин с товарами для аквагрима, преподает, занимается боди-артом и бутафорией, достигнув за несколько лет потрясающих результатов и впечатляющего списка побед и достижений!

Надя была одной из тех, кто стоял у истоков развития аквагрима в своём городе. Волею судьбы занявшись фейс-артом с нуля, уже в 2017 году она стала чемпионом Украины по боди-арту, а минувшим летом этого же года побывала на Чемпионате Мира World Bodypainting Festival 2017! Поэтому с пылу с жару мы спешим передать вам эстафету, и поделиться радостью за нашу умницу-коллегу!

Творческие люди никогда не стоят на месте, я вообще всегда люблю что-то новое и интересное, связанное с творчеством, поэтому не исключаю тот факт, что заведу очередное творческое хобби, и, кстати, в сторону «кое-чего» уже поглядываю. Но так как не люблю рассказывать наперёд, пока это маленький секрет.


Чемпионат Украины «Кубок Киева 2017»
Номинация «Боди-арт», 1 место, работа «Мудрость»

____________
* Оде́сса (укр. Одеса) — портовый город на юге Украины с численностью населения около миллиона человек. Третий по величине город страны. Город-герой. Название связано с древнегреческой колонией Одессос. Одесса — традиционно многонациональный город. Здесь проживают представители десятков национальностей. Известен своим непередаваемым одесским юмором, колоритным говором и гостеприимством!

Стоимость детского аквагрима в городе начинается примерно от 50 гривен за рисунок. Цена почасовой работы варьируется, отталкиваясь от минимальных значений в 250 грн или от количества человек (минимум 5-ти детей). В среднем цена составляет 350-400 гривен за час работы, может доходить до 500 грн в час. Цены на белли-арт начинаются от 500 грн. Боди-арт в Одессе будет стоить в среднем от 300 грн до 800 грн, ну и до бесконечности, учитывая сложность и дополнительные элементы бутафории.

I. Аквагрим и успехи в нём

Аквагрим — это хобби или работа? Как ты пришла к нему?

«Заведи высокооплачиваемое хобби и никогда не работай!» — пожалуй, это на 100% мой случай!

Я мама двух самых замечательных девочек на планете! В день защиты детей простояла в очереди на аквагрим целых 2 часа… Господи, на что я их только не уговаривала: сладкая вата, воздушные шары, карусели… твёрдое «нет», и мы продолжали стоять. За это время я с наслаждением наблюдала за тем, как девушка-аквагримёр превращала деток в любимых персонажей, и видела этот неподдельный блеск в глазах малышей. В этот же день мы попали на день рождения нашего друга, где все знакомые решили, что это разрисовала их я. Стали подначивать, почему до сих пор не занимаюсь этим, что давно пора. У многих понятие, что если ты творческий человек (шьёшь, вяжешь, рисуешь), то ты можешь всё. В каком-то смысле так и есть. На тот момент я работала в Детском центре раннего развития педагогом по изобразительному и декоративно-прикладному искусству.

Перерыв той же ночью горы информации, уже была убеждена на все 200% что хочу попробовать. Первый [человек], на кого я наткнулась при попытке узнать что-либо про аквагрим, технику, краски и кисти, обучение, была Ольга Мурашева. Я просто завалила её различными вопросами и просьбами пройти обучение. Оля помогла найти ответы на многие вопросы, а также порекомендовала группу Аквагримёров [группа ВК «Аквагримёры и боди-арт Художники»], это был кладезь, где я действительно черпала невероятно полезную и нужную информацию.

 

Было ли трудно ставить своё дело на колеса в Одессе?

Так как ко всему, что я делаю, я отношусь с любовью, я просто любила своё хобби, и чем больше о нём узнавала, тем больше трепета и любви ощущала. Да, я горела и по-прежнему горю этим ярким делом!

Да и к тому же на тот момент у меня была любимая работа, которую я не планировала бросать, возможно, поэтому я не ставила никаких целей превратить это в дело или в постоянно действующую работу.

Хотя, конечно, «руки чесались» постоянно — всё время хотелось кого-то разрисовать! 😊

Как ты пришла к преподаванию

Совершенно случайно. Моя коллега и творческая подруга просто заставила меня разместить пост в соцсети о том, что я не только рисую на детских праздниках и корпоративах, но и готова поделиться свои опытом и знаниями в этой сфере. Когда ко мне обратилась девочка с просьбой пройти обучение, я долго находила внутренние и внешние причины отказаться, но через время всё-таки решилась. И как оказалось, не зря. Мы успешно с ней прошли МК! Почему «мы», так как я продолжала учиться вместе с ней, но уже в новом качестве. И даже теперь, спустя время, я учусь и расту с каждым из своих учеников.

Что помогло добиться успеха и признания?

Даже не думала никогда… просто всегда делаю то, что люблю. Упорство, трудолюбие и конечно настойчивость.

Если у тебя есть талант — это здорово, но этого недостаточно! Только каждодневный труд способен «сделать из обезьяны человека». 😊

Очень мало нравиться кому-то, важно нравиться самому себе.

У кого ты хотела бы поучиться?

Возможно, не совсем скромно, но мне уже удалось поучиться у многих замечательных мастеров**. Но в нашем деле нет предела совершенству. Поэтому, конечно, я мечтаю об обучении у многих гуру (по крайней мере, для меня): Кристина Елизарова, Craig Tracy, Alex Hansen, Tera Bakker, Matteo Arfanotti, Sanatan Dinda…
Ой, их так много ещё, я думаю, этот список можно продолжать бесконечно!
____________
** В том числе, в 2015 году в Одессе Надя организовала, и сама прошла обучение на очном двухдневном МК у Ольги Мурашевой.

II. Боди-арт

Почему именно боди-арт? Понятно, что аквагрим (фэйс-арт) многим художникам приносит радость благодаря яркой эмоциональной реакции детей. Что тебя привлекает в боди-арте?

Захотелось чего-то большего, расширения своих собственных границ. Терпеть не могу топтаться на месте.

Если заглянуть очень глубоко… до того, как я начала заниматься аквагримом, а впоследствии и боди-артом, я рисовала много и на разных поверхностях. Холст, стены, стекло, дерево, были даже виниловые пластинки (!), в общем, я искала свою идеальную поверхность. Когда впервые попробовала рисовать именно на теле (body art), поняла, что это моё! Сложно эти ощущения передать словами… просто ухожу в себя, мне настолько уютно, что кажется в эти моменты я испытываю настоящее чувство полёта. Я могу не вспомнить, что и когда ела, сколько времени, и, в конце концов, как меня зовут.

Сейчас боди-арт — это не только умение создать рисунок на теле, это искусство создания образа с помощью специальных материалов и бутафории. Всё осваивалось в полевых условиях или ты проходила курсы, искала учителей?

Конечно на всех конкурсах оценивают не только рисунок, но и общий образ.
Какое-то время у меня была внутренняя борьба. Ведь бутафория — это вау, круто и классно, но в то же время она и отвлекает очень сильно от самого рисунка. Ею можно как дополнить образ, так и испортить (ошибка многих мастеров, на мой взгляд, во всём нужна гармония и это важно!).

Для своей первой работы я заказала головной убор у дизайнера. Все последующие выполняла сама. Конечно, было нелегко, выискивала в интернете хоть какую-то информацию о материалах, и как с ними работать. Очень скоро стало понятно, что не хватает познаний в этом вопросе, а я перфекционист! Прошла индивидуальный МК у замечательного мастера [Андрей Островерхов], ведь новые знания помогают расти и совершенствоваться!

Есть ли работа, которой ты особенно гордишься? И почему? Покажи ее!

Есть много работ, которые очень люблю, и каждая из них — это целая история под названием «маленькая жизнь».

Прям горжусь, ого! Думаю, это моя работа «Медуза Горгона». Когда я решилась пройти обучение по бутафории, с моим преподавателем мы договорились, что дома я делаю эскиз и к нему приезжаю с готовым образом, к которому и будем делать бутафорию. Размах поразил даже моего учителя! В общем это получился о-ооочень классный образ, во многом, конечно, благодаря бутафории.

С «Медузой Горгоной» я участвовала в конкурсе, в котором взяла 1 место. Поэтому, конечно, радость и гордость распирает! 😊


Конкурс «Beauty Award», Киев 2016
Номинация «Кинофантастика», 1 место, работа «Медуза Горгона»

III. Чемпионат Мира по Боди-Арту World Bodypainting Festival (WBF) 2017

Какой опыт участия в подобных мероприятиях был у тебя за спиной перед этим Чемпионатом?

До поездки на WBF-2017 у меня был опыт участия в различных фестивалях, чемпионатах и конкурсах только в Украине. Их я насчитала 11 за 2 года (единственное что, не считаю коммерческий боди-арт, такой не всегда и в соцсети могу выложить по ряду причин, и участие в мероприятиях, где я просто как гость, а боди-арт от меня как украшение праздника или фестиваля):

  • «Кришталевий Янгол» [«Хрустальный Ангел»], Киев 2015, 2 место
  • Body Ceramic Fest Ukraine [национальный конкурс-фестиваль гончарского бодипейнтинга], Опишня 2015
  • Summer TattooFest, Одесса 2015
  • «Барвиста Країна», Днепропетровск 2015, 1 место
  • «Этно Парад Росписи Тела», Киев 2015
  • TATTOO FEST [Международный фестиваль художественной татуировки], Львов 2015, 2 место
  • Конкурс «Beauty Award» [соревнования визажистов, парикмахеров, стилистов за главный приз — годовой контракт на публикации в журнале «Makeup & YOU Professional»], Одесса 2015
  • Конкурс «Beauty Award», Киев 2016, 1 место
  • Чемпионат Украины 2016 [Чемпионат Украины по парикмахерскому искусству, ногтевой эстетике, макияжу, декорированию и наращиванию ресниц], номинация «Боди-арт», Киев, 2 место
  • Чемпионат Украины «Кубок Киева 2017», номинация «Боди-арт», 1 место
  • «Кришталевий Янгол», Киев 2017, 1 место

Цель: победа или участие? Расскажи о своих ожиданиях, оправдались ли они?

Ну конечно, всегда, когда едешь на конкурс или чемпионат, ждёшь победы! Но Чемпионат Мира по Боди-Арту World Bodypainting Festival (WBF) — это нечто особенное. Это яркий праздник, для ярких и очень творческих людей. Ты ощущаешь себя своим, целиком и полностью, частью этого большого яркого праздника! Я наблюдала за ним на протяжении 2-х лет, знала, что туда съезжаются мастера из 50-ти стран Мира. Я видела, какие участники приезжают, это просто Звёзды, за творчеством которых наблюдать — уже счастье!

Поэтому иллюзий я не строила, а отдавала себе отчёт, куда еду… Я подала заявку на участие в категории «Amateurs» [«Любители»] (кисть, губка). Даже среди участников той номинации, в которой я участвовала («Amateurs») — огромное количество сильных и талантливых мастеров. И быть одной из них для меня было большой честью.

Так как я впервые брала участие в подобном мероприятии, я решила, что стоит с чего-то начать, присмотреться, а уже потом… Опыт — вот что самое дорогое, и его не купишь. Поэтому мои ожидания оправдались не то чтобы на 100%, на 200%! Да, я не стала победителем. Я заняла 14-е место из 42 участников своей номинации, по-моему, неплохо для дебюта. Важно то, что я получила взамен, а это дорогого стоит!

Это новые впечатления, опыт, новые интересные знакомства и даже дружба, ведь там мастера со всего мира (со многими общаемся через соцсети сейчас, и это здорово). Поэтому скажу для тех, кто ещё думает: даже не думайте, не бойтесь и начните!

Подводные камни: с какими трудностями тебе пришлось столкнуться?

Первое, наверное, это знание языка. Но со мной всегда был мой муж, благо его знания выручали нас обоих. Скажу, что там много «наших»: русские, украинцы, белорусы, в общем, всё наше постсоветское пространство. Много русскоговорящих участников, волонтёров, много зрителей, поэтому иногда помощь приходила как бы «из ниоткуда».

Второе, это установки, которые засели в голове с полученным опытом наших конкурсов (у нас слишком много ограничений, начиная от времени и т.д.). То есть ко многому я просто была не готова. Всё мегакруто организовано, в первую очередь, с заботой о тебе как об участнике (это очень-очень приятно).

Эти моменты сыграли, на мой взгляд, очень большую роль в том, к чему я не была готова, что и стало в итоге своеобразными «подводными камнями».

Конкретно в моей номинации даётся 6 часов на работу, первые три часа можно работать с ассистентом (я этим, к сожалению, не воспользовалась). Конечно, когда с тобой рука об руку человек, которому ты доверяешь в творчестве, то работу попроще ты можешь доверить ему, а сам в это время углубиться в детализацию и прорисовку с большим энтузиазмом.

В работе можно использовать любые трафареты, свои эскизы, картинки, рисунки, в общем всё, что тебя вдохновляет как мастера. У многих мастеров в палатке были развешаны проработанные эскизы в человеческий рост, многие используют планшеты и ноутбуки. В общем, это такие моменты, которые ты можешь увидеть своими глазами, будучи там. О них мне никто не говорил. Все те, с кем я общалась, кто уже побывал на WBF, делились своими общими впечатлениями, больше эмоциональными.

«Дорога в тысячу ли начинается с первого шага», гласит древняя китайская поговорка. Познакомься с содержанием учебной программы в Международной Школе Аквагрима и начни делать свои первые шаги к цели уже сейчас!

 

Самое яркое впечатление с Чемпионата, которое ты там получила?

Быть там — это уже само по себе самое яркое впечатление, а дальше… не просто быть — участвовать! Быть частью этого самого крутого праздника, да-да, именно так!

Позитив, открытость, искренность со стороны организаторов, судей, волонтёров и, самое главное, со стороны участников. Нет конкуренции, злобы, «заглядывания в рот» кто лучше, а кто сплоховал. Вот это, пожалуй, просто перерождает!

Ну и конечно финальный день! Ой… это надо пережить, видеть радость, слёзы счастья, неподдельные эмоции, все эти фейерверки и прочие штуки, что ещё больше делает этот день запоминающимся.

 

Что ты посоветуешь тем мастерам, которые тоже решили принять участие в WBF?

Главное — это не бояться! Поверить в себя! А дальше тренироваться, тренироваться и ещё раз тренироваться!!! Общаться и не стесняться спрашивать, особенно тех, кто уже был там. Ведь каждый увозит оттуда что-то своё, то, что ему больше всего запало в душу, и возможно для вас эти советы и маленькие «фишечки» будут как раз в тему.

Просто любите то, что вы делаете, и делайте то, что любите!

VI. Белли-арт

Как выбираете рисунок: вместе с будущей мамой или есть заготовки, которые ты предлагаешь для воплощения?

Скажу сразу, что очень, очень люблю Belly art. Пожалуй, это то, на чём бы остановилась и сконцентрировала всю свою творческую энергию, не на детском аквагриме, не на боди-арте, а именно на животиках беременных. Это всегда вызывает очень позитивные эмоции, радость и особое наслаждение. Во-первых, я мама двоих детей, и не понаслышке знаю, что такое «интересное положение женщины», а во-вторых, это наслаждение касаться кисточкой и краской по животику будущей мамочки, когда ответом тебе служат шевеления и постукивания малыша.

Как правило, будущие мамочки обращаются ко мне со своей идеей рисунка. И, как правило, это уже картинка на животике беременной, нарисованная другим мастером. Для меня это всегда небольшое разочарование (срисовывать чью-то работу нечестно ни по отношению к мастеру, с чьей работы срисовываю, ни к себе, ведь тут минимум проявления своего «я» как художника). Другое дело, когда мне разрешено всё, то есть говорят: мы вам доверяем, как специалисту… Ю-ХУ! Вот это радость для меня! Тогда не ленюсь, делаю эскиз и воплощаю его в жизнь!

Когда мамочки не знают, чего хотят (а это не редкость!), предлагаю им прогуляться по просторам интернета и вдохновиться. Но прошу их посмотреть картинки, а не фото уже готовых животиков. Тогда тоже получается неплохой вариант, то есть что-то «интернетное», плюс моя доработка, хоть какое-то творчество.

Сложности и нюансы белли-арта, с которыми приходилось сталкиваться.

Формы животиков. У всех они разные, и не у всех животик ровный и красивый. Тогда приходится подбирать рисунок под форму животика, чтобы показать плюсики и, конечно, спрятать все минусы.
Ну и конечно расположение рисунка: как правило, животик опускается при положении стоя, тем самым и рисунок меняется, это важно учитывать.

Следи за обновлениями блога — впереди тебя ждёт статья о секретах идеального белли-арта и пошаговый разбор одного из дизайнов на животике!

(А если ты нетерпеливая интернациональная няша, энд кэн спик инглиш фром ёр харт, можешь почитать об этом в англоязычной версии блога: My secrets for Perfect Belly Painting, Bunny Belly Painting ➢ Step by Step.) 😜

Нюансы — это, конечно, шевеление малыша во время работы. Но это всегда придаёт ей [работе] особый шарм. Самый запоминающийся момент, когда в животике у мамы сидела маленькая принцесса, и как только [я] рисовала глазки совушке (рисунок, который выбрали вместе с мамочкой), активность принцессы зашкаливала! Она не давала даже коснуться глазок. Хохотали все, и будущая мамочка, и я, и, думаю, больше всех — малышка!

Как реагирует местное население Украины на такой вид творчества? Принимается или осуждается это направление?

Больше первое! Мне кажется, что за то время, что я этим занимаюсь, люди становятся мягче к такому виду творчества. Хотя, конечно, всегда есть другая сторона медали, и всегда есть те, кто считают это неправильным. А те, кто сомневаются, но всё-таки соглашаются, они испытывают настоящий восторг и обязательно рекомендуют своим подругам и знакомым в положении. Ведь белли-арт — это не только красивый рисунок, но и очень приятные ощущения, своего рода Арт терапия. Я бы даже это ввела обязательным в роддомах, особенно для тех, кто пребывает на сохранении, и кому очень нужны положительные эмоции. Поэтому смело рекомендую всем, кто ещё раздумывает!

V. Предыстория

Расскажи, чем ты занималась до того, как решила посвятить себя фейс- и боди-арту?

До того, как я начала заниматься аквагримом и боди-артом, работала преподавателем изобразительного и декоративно прикладного искусства в Детских центрах раннего развития и в частном детском садике. Работа эта по специальности, окончила педагогический университет (художественно-графический факультет). Это безумно любимая работа была… так как обожаю детей! Поэтому опыт общения с детками всегда помогал в работе с аквагримом, и опыт преподавания, когда начала проводить МК.

Скажу честно, оставляла преподавательскую работу тяжело… аквагрим начал заполнять всю меня. Поначалу большая часть работы выпадала на пятницу, субботу и воскресенье, и с выходных было тяжело возвращаться на основную работу, ведь у всех это выходные, а ты вроде как удовольствие получала, но иногда тоже тяжёлыми буднями выдавались деньки. Ну и в первую очередь я жена и мама, и безумно люблю эти роли. Поэтому всерьёз стала подумывать о том, что пора что-то менять.

Плюс ко всему, в то время мы с мужем открыли в Украине интернет-магазин «ГримМастер» с материалами для художников и мастеров аквагрима и боди-арта, поэтому решила всю себя посвятить любимому хобби! Но всё равно никогда не ставила материальное наперёд, просто решила превратить любимое хобби в работу, и ни дня не работать. 😋 Как-то так.

А это мой самый-самый первый опыт в боди-арте: «Вышиванка» (2 июля 2014). На выполнение работы давалось всем одинаковое время — 4 часа, меня ушло где-то 3-3,5 часа. И даже сейчас смотрю на эту работу с любовью и уважением к той себе когда-то. 😊

НЕ ПРОПУСТИ: Подпишись уже сегодня, и ты узнаешь профессиональные секреты и трюки, вдохновишься новыми идеями, получишь пошаговые инструкции, и еще много всего вкусного!

Ох, творческие! После такой ударной волны чистой созидающей энергии начинаешь чувствовать в себе силы своротить горы, убрать в квартире и нарисовать самому В.В.П. бурого медведя в кимоно и с триколором в лапах на всю спину!!! У-ууух! 😁

А вам слабо:

  • Искренне порадоваться успехам коллег?
  • Поднять целину аквагрима и боди-арта в своих родных пенатах?
  • Взять и рвануть в новом 2018 году на чемпионат, фестиваль или любое другое мероприятие нашей тематики, чтобы и на людей посмотреть, и себя показать?

Ждём ответов в комментариях! 👇👇👇

 — Александра Макулова

Крупнейшее Онлайн Сообщество

Для Аквагримеров

Подпишись сегодня и получи доступ к советам и рекомендациям, пошаговым руководствам, свежим новостям…

5900 Подписчиков
45 Блог постов
347 Студентов
33 Страны